Efemérides

Colegiata de Santa María (Daroca) 

Ambos supieron volcar su vocación religiosa al órgano, dotándole de una entidad propia a través de un nuevo lenguaje compositivo, y ello sin olvidar su verdadera función de embellecimiento litúrgico. De Bruna llegó a decirse que era un río caudaloso de música, insondable por su profundidad. Ahí radica la genialidad de ambos músicos, ambos equiparan su fuente de inspiración con la elevación de sus pensamientos musicales.

El presente curso continúa su andadura intentando tender los puentes entre la tradición organística de nuestro Siglo de Oro y la actualidad: los versos sobre temas gregorianos, los Pange Lingua, las Letanías de la Virgen, los fabordones, y tanta música litúrgica de las escuelas castellana y aragonesa deben servirnos de inspiración para, con las modernas técnicas compositivas, dignificar la liturgia actual. Y en ese camino, las figuras de Cabezón y Bruna son todo un referente.

Bicentenario del nacimiento de Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899)

Algunos lo consideran el mejor organero de todos los tiempos, pero de lo que no cabe duda es que Cavaillé-Coll es una figura de máxima importancia en la historia de la organería. El órgano romántico, el órgano del siglo XIX y el tipo de instrumento para el que escribieron y que inspiró las grandes obras de César Franck, Alexandre Guilmant, Charles-Marie Widor o Louis Vierne, no se entendería sin su figura. Cavaillé-Coll estuvo muy unido a España no sólo por su ascendencia catalana y por iniciar su carrera en nuestro país, sino porque España es, después de Francia, el país donde más instrumentos dejó, tanto en calidad como en cantidad y donde, al contrario que en la nación vecina, en general no han sufrido reformas posteriores.

Nacido en Montpellier en 1811, hace dos siglos, hijo y nieto de organeros, pronto se distinguió por su habilidad, por lo que a los 18 años completó los órganos que su padre había comenzado para la catedral de Lérida (destruidos en 1936), incorporando en los mismos dos innovaciones: un nuevo tipo de fuellería, que abastecía de aire al órgano de manera más continua y el enganche de teclados por medio de pedales, evitando que el organista levantara las manos del teclado. Después siguió con sus estudios de diversas materias, elaborando un importante trabajo sobre los armónicos de un tubo. En 1833, recomendado por el operista G. Rossini, Aristide se encontraba en París, ganando el concurso para construir un gran órgano en la Basílica de Saint-Dénis. Este órgano, terminado en 1841 es el primero que Cavaillé-Coll realizó de acuerdo a sus ideas estéticas, las del órgano romántico, aún en estado primario: el corazón del órgano, frente al plenum del barroco, es ahora un importante conjunto de fondos de 16’, 8 y 4’ que empastan, incorporando juegos mordentes procedentes del órgano alemán. El sonido adquiere un

gran ímpetu melódico al aparecer juegos armónicos de boca y de lengüeta y un fuerte color orquestal al elevar las presiones de aire; el sonido se hace dinámico al incorporar la caja expresiva, aún embrionaria en Saint-Dénis y existe la posibilidad de hacer grandes crescendos y diminuendos gracias a colocar los juegos de lengüetas en un arca de viento distinta a la de los fondos, haciéndoles sonar o no a voluntad de un organista por un pedal de combinación. Por último, el órgano incorpora una máquina neumática creada por el organero inglés Charles Barker que permite acoplar teclados sin aumentar la dureza la pulsación, con lo que se pueden usar los distintos teclados como un todo empastado.

A lo largo de su importante carrera, Cavaillé-Coll irá matizando su estilo organero: los juegos estarán cada vez distribuidos con más cuidado, las cajas expresivas serán cada vez más importantes y las mixturas irán cambiando su configuración y papel en el órgano, dejando en sus últimas obras, sobre todo por influencia de A. Guilmant y sus recitales de música antigua, abierto el camino hacia el órgano neoclásico. Entre sus obras destacan los órganos parisinos de La Madeleine (1846), Sainte Clotilde (1861), Saint Sulpice (1863) o Notre Dame de París (1868), así como los de Toulouse (1888) y Saint Ouen de Ruan (1890). En España debemos citar los de Santa María del Coro de San Sebastián (1863), espléndido testimonio inalterado del universo sonoro de César Franck, San Francisco el Grande de Madrid (1884) y Santa María la Real de Azcoitia (1898), último gran órgano construido por A. Cavaillé-Coll antes de que su taller pasara a manos de Charles Mutin y su testamento organero.

Bicentenario del nacimiento de Franz Liszt (1811-1886)

Una de las máximas figuras de la historia del piano y gran representante de la “Nueva escuela alemana” por sus poemas sinfónicos, música que sigue un programa y en la que explora la transformación de motivos musicales, con audacias rítmicas y armónicas. Pero Liszt también contribuyó a aumentar el repertorio de órgano con tres obras monumentales: el Preludio y Fuga sobre B-A-C-H, la Fantasía y Fuga sobre el coral “Ad nos, ad salutarem undam” y las Variaciones sobre “Weinen, Klagen…” que son, respectivamente, un homenaje a la figura romántica de Bach como compositor religioso y familiar a través del tema si bemol, la, do, si natural (en notación alemana, B, A, C, H), una inmensa pieza realizada sobre un coral creado por G. Meyerbeer para su ópera “El Profeta” (Camille Saint-Saëns escribió que la Fantasía y Fuga… era la obra más monumental escrita para órgano) y una serie de variaciones sobre un introspectivo tema de la Misa en si menor de J.S. Bach. En estas tres obras de grandes dimensiones, que demandan un gran virtuosismo, descubrimos la grandeza de Liszt como creador musical y el ímpetu que dio a la obra para órgano, reflejado no sólo en la Sonata sobre el Salmo 94 de su malogrado discípulo Julius Reubke, sino también en la música organística del romanticismo francés.

Pero Liszt no sólo se relacionó con el órgano o la música religiosa con esas tres composiciones. Nacido en 1811, hace 200 años, en el Imperio Austrohúngaro, hijo de un músico aficionado, pronto mostró su precocidad musical, por lo que pudo estudiar piano en Viena con Carl Czerny y composición. Se convirtió en un niño pianista prodigio, realizando importantes giras. Muerto su padre, se estableció en París, donde, impresionado por el virtuosismo de Paganini con el violín, decidió hacer él lo mismo con el piano. Al conseguirlo, volvió a las giras que dejó al establecerse en Weimar como maestro de capilla. Allí, sintiendo la fuerte fe religiosa que desde niño le había acompañado, se hizo terciario franciscano y se trasladó después a Roma para ser sacerdote. No se ordenó, pero sí entró en el estamento clerical al recibir las órdenes menores en 1865. Sus siguientes años los pasó entre Weimar, Budapest y la ciudad eterna. Murió en 1886 en Bayreuth.

Precisamente, en las décadas de 1860 y 70, Liszt, llevado de su fe religiosa compuso no pocas obras litúrgicas para órgano y para voces, siguiendo el espíritu del Cecilianismo que después recogería el Motu Proprio de San Pío X. En el campo del instrumento rey podríamos destacar su Missa pro organo, sobria y evocadora realizada sobre motivos gregorianos, la “Evocación de la Capilla Sixtina” sobre el Miserere de Allegri y el Ave Verum de Mozart, el Ave María de Arcadelt, sobre la famosa obra coral, o sus piezas de temática gregoriana, como el Rosario o los Himnos de iglesia. También fue interesante su aportación a la música vocal sacra, con misas y motetes en los que muchas veces sigue el modelo pallestriniano.

Centenario de la muerte de Alexandre Guilmant (1837-1911)

Sin duda fue uno de los organistas más populares e influyentes de la Belle Époque, no sólo como compositor y pedagogo, sino también por su exhumación de la música francesa para órgano de los siglos XVII y XVIII, de la que realizó, junto a André Pirro, varias reediciones, y sus giras de conciertos por Europa y Norteamérica. En nuestro país estuvo presente varias veces, inaugurando y tocando órganos realizados bien por organeros franceses (como A. Cavaillé-Coll y Mutin) o españoles (A. Amezua).